孫浩群，1938年出生于江西樟樹市，定居安徽省安慶市。1964年畢業于安徽師范大學美術系本科，專修中國畫。1989年加入中國美術家協會，是安慶師范學院美術系和安徽中山畫院創始人之一，曾任系主任、副院長。現為安慶市美協名譽主席，安徽省文史館、安慶畫院特聘畫家。曾任政協安慶市十一屆委員會副主席、民革全國九大代表、政協安徽省八屆委員、民革安徽省九屆常委、安慶民革主委。

“小道悅人耳目，大道憾人心魄”（吳冠中先生語），安慶學院派畫家的代表人物之孫浩群教授的花鳥畫即為如此。走過五十余年藝術道路的孫浩群教授，仍隨畫筆之緣，每天從容穿梭于花鳥之間，游刃于水墨世界，表達人生情思，追索自然境界，將自己的心跡與思考化為藝術的成果留給喜愛它的人們。

認識孫教授才短短兩年時間，但他對藝術的摯愛，讓人動容動情。陰晴雨雪，霧霾遮道，他每天堅持騎電動車到幾公里外的畫室，埋頭創作，極少有間斷。這對年近八旬的老人而言，沒有一顆非凡的藝術之心，很難做到。“花無百日紅，人無千日好”，但孫教授筆下之花，日日紅艷；后半句讓人感悟更深，他人比花好。敦厚、質樸，近乎“白描”式的簡單，完全不懂人情世故似的。每天只知道在畫室里忙上忙下。孫教授畫畫，大多喜歡起稿，常以“九朽一罷”這一成語用以自勉。古人畫畫先以土筆撲取形似，數次修改，故曰九朽；繼以淡墨一描而成，故曰一罷。孫教授追古人之法，意在筆先。他還非常注重線條的行走，“形具而神生”（《天論》），追求形而上。每次用筆，他總先打好腹稿，心中有形，爾后動筆，以形器求，意溢乎形。如遇構圖不佳或形意不足的畫稿，孫教授皆毫無吝嗇地棄之。他總是一個人不停地暗中摸索，直到滿意的構圖躍然紙上，才重新動筆。尤其是大幅畫創作，更是反復醞釀，精益求精。學院派畫家的嚴謹作風在孫浩群教授身上體現得淋漓盡致！

花鳥畫的歷史已有千余年，是我國繪畫藝術歷程中重要一大分支，但都知悉花鳥畫非常難畫。難就難在“花鳥”與人類朝夕不離，須臾相見，花鳥畫的審美情趣也最為普遍、多樣，幾乎人人都可參與欣賞，因此花鳥畫的形、意、神，三者言之無盡的美學觀照與關聯，并由此而生發了更悠遠的想象。歷朝歷代花鳥畫提出了千奇百異的理論總結，唯有一點恒古不變：畫形易，寫意難，出神更難。作為從事高校美術教學與研究工作二十余年的孫浩群教授，豈有不知這花鳥畫難畫的一面。因此，他畫禽鳥、走獸、花朵、芊徑，畫一枝一葉，一羽一足，均把以形寫神，形神兼備，情意互動，作為自己的藝術操守，從不輕易降格。這是他為藝的準則。

在我與孫浩群教授不多的交流中，他對畫畫強調最多處是要造型嚴謹，以形寫神，形神兼備，以達到“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。在構圖上，他非常注重主體突出，轉承起合，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，把自己真正的畫意呈現出來。這也是孫教授鐘情于“小寫意”花鳥畫的因由所在。除了年輕時畫過一部分工筆人物、花鳥畫及烙有鮮明時代特色的電影海報畫之外，他的作品基本就是兼工帶寫的花鳥和人物畫。勾勒輪廓，渲染明暗，繚繞婉轉，柔和秀逸，曲折頓挫，每次見孫教授用筆，總是那般熟練，猶如在紙上曼舞；水墨淋漓，濃淡干濕，烘染托暈，煙云縹緲，墨在紙上恰似那一種詩意的溫柔。孫教授作畫有個習慣動作，他補筆時，時常把筆尖放到自己的舌頭上舔一舔，見者笑言：“孫教授的畫，墨潤生動，原來是善用口水呀！”反復觀鑒他那些精心繪制的小寫意畫作時，真所謂“嫩處如金，秀處如鐵”也，有誰知之，系他幾十年的藝術功力凝結而成。

在孫浩群早期畫作中，還有一個重要的品類：人物畫。而且這個品類更是代表了他的國畫成就。20世紀60年代初，他在合肥師范學院美術本科學習時，就已是班上最有才氣的幾名學生之一。安徽畫壇“八老”中有六老曾是他的本科老師：申茂之、孔小瑜、徐子鶴、王石岑、童雪鴻、光元鯤。而人物畫老師郭公達又傳授給他浙派人物畫技法，因此，孫浩群教授的人物畫起點高、基礎好，成就在安徽省內遐邇皆知。他的巨幅人物畫《天香玉潔—宋慶齡》到北京參展后，為國家有關機構收藏。《風雨無阻》《回娘家》《唐伯虎與秋香》《孔雀東南飛》《風雨麗人行》《風雨大別山》等等，都是安徽現代畫壇上難得的精品。畫人易，畫心難，人物畫的關鍵之處，要傳達出人的精神形態與氣質。點染數筆，神情畢具，超出凡境，方為上品。以《宋慶齡》為代表的孫浩群人物畫，無疑入“上品”之列。他的摹古人物畫，容貌鮮動，血目生情，讓人如入其境。或佇立，或躬身，或挽扶，或騎奔，筆墨肖之，不唯其形，唯其神，神采不殊。孫浩群教授的傳統人物畫在安徽畫壇尤其在安慶畫壇，屢獲評家、藏家的青睞！

藝即畫道，畫道即人。一路艱辛走過來的藝術之途上，孫浩群教授正堅定抵達彼岸的信心，用“殉道”的精神，向著自己的精神圣地繼續進發。