——走進王永剛先生的指畫天地

在當今商品經濟的時代，時尚的快餐文化到處令人眼花繚亂，無數的當代藝術家，把制造標新立異．拋棄傳統的繪畫作為自己華眾取寵、謀取名利的手段，不少有一定傳統修養的畫家，亦在燈紅酒綠的表象誘惑下，不惜放棄故有技法，改弦易轍，粗制濫造一些浮華、蒼白、撿拾西方牙慧的“眼球藝術”，以贏得幾下零亂的掌聲和不懷好意的喝彩，從而滿足暫時的一己私欲和虛榮。在浮躁繁亂的藝術舞臺上，在浩如煙海的各式各樣的繪畫作品中，王永剛先生的指畫卻讓我們的眼睛為之一亮，心靈為之一動，從中品味出一種純樸、簡潔、恬淡，空靈、澄靜、抒懷的藝術享受。

指畫(或曰手指畫、指墨畫)，是以手的指、掌、背等部位代替毛筆在宣紙上繪畫的一種藝術形式，它是中國傳統繪畫的一個分支。中國手指畫源于唐、盛于清，延續至今。當代國畫大師潘天壽把指畫藝術發揚光大，一生創作了大量的指畫作品，成為新中國手指畫的巨匠和領軍人物。王永剛先生從事指畫的研究與創作已逾四十年，上世紀六十年代他曾得到過潘天壽先生的指教，后拜在潘先生的入室弟子，曾作過馮玉祥將軍繪畫教師的郝石林無生門下。王永剛的手指畫以花鳥為主，兼擅山水.他的畫布局舒適，筆墨簡約，畫幅中流動著自然而然的生命氣息，宛如一股清逸之風撲面而來，直抵心靈深處，沁人心脾而又回味無窮。

佛曰：“一花一世界，一木一浮生”。王永剛先生的畫大多著墨不多，而留有大片空白，正所謂惜墨如金，計白當黑。這些空白，雖是虛的，但它與畫出的實的物象相映襯，構成了虛實結合，陰陽對比的關系，使畫面充滿了禪意，空靈而豐富，傅雷在評黃賓虹的畫作—文中說“一見即佳，漸看漸倦的，可以稱之為能品，一見平平，漸看漸佳的，可以說是妙品，初看艱澀，格格不入，久而漸領，愈久而愈愛的，那是神品，逸品了。美在表皮，一覽無余，情致淺而意味淡，所以初喜而終厭，美在其中，蘊藉多致，耐人尋味，畫盡意在。這類作品，初看平平，卻能終見妙境。”王永剛先生的指畫，正是耐人尋味的一類，他的作品，初看很簡，似不經意，又著色無多，似無看頭，但若細心觀察，仔細揣摩，卻愈看愈耐看，愈晶愈有味道。他的畫能讓煩躁的心變得沉靜，疲累的心得到扶慰，皺折的心得到熨貼，使窄小的斗室變得寬敞而舒適。許多收藏他畫作的藏家都說王永剛先生的畫不但養眼，而且養心。

看王永剛先生作畫，但見他在紙的下方畫上一塊山石，或兩柄荷葉，或三四撇蘆草，或五六點墨痕，即可筑就畫幅沉穩的基礎，接著在紙的上方涂畫飛鳥、游魚、水禽、雛雞等等，即制成一幅筆墨簡拙而意境無限的佳作。他的山水畫，也同樣著墨無多，但所營造的卻是天高高、水遠遠、風習習，人靜靜、樹蒼蒼、山穆穆、高雅脫俗、無限豐富的精神世界。王永剛先生有一首題畫詩寫道：“繪事從來難簡單，簡而不貧難上難，勸君莫惑俗人眼，滿紙涂鴉不值錢。”這是他的創作理念，也是他的藝術追求。

王永剛先生的畫，屬于中國畫中的文人畫，不意于具象，不意于形似，追求—種“興到呼嚎”“寫我清氣”的精神，但又絕非信手涂鴉，而是言簡意賅，筆簡神備、氤氳濃淡，生動傳神。他的畫，在“似于不似之間”，其游刃有余的筆墨形質，既有吳昌碩的奔放老辣、齊白石的鮮活古拙，又有陳白陽的淳和、徐清藤的縱逸和八大山人的冷逸空靈。他博采眾長而又自成一家。托物言志為文人畫的突出特征，雖逸筆草草，但是可充分表達出作者的主觀意志，使物象與思想達到高度的統一．故觀他的畫作，你會感到一股濃濃的書卷氣和強烈的情感與意志的沖擊，不僅得到恬心悅性的藝術享受，而且受到心靈的震撼與感染。

王永剛先生的畫，注重一個趣字，畫中常見“池塘清趣”、“荷塘鴨趣”、“鄉情秋趣”、“春水魚趣”等題款。他的畫確實處處充滿了情趣，一只青蛙幾個蝌蚪；一架石磨幾只小雞；兩葉殘荷一只翠鳥；三柄枯蓬幾條游魚……處處情趣盎然，處處耐人尋味，處處美意悠長。因此他喜歡畫的金魚、錦鯉、雛雞、小鳥，水鴨、麻雀、胡盧、絲瓜等，俗中有雅．平中有奇，充滿了世象人情的趣味，使人覺得鮮活而親切，他以心靈映射萬象，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，從而成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的藝術境界。所以他畫中的趣既是畫，又是詩，更是文化、修養和人生。把辛勤的勞作，寂寞的耕耘、孤獨的求索，親情的離聚看作人生的趣味，這正表達了他對藝術人生的一種態度，一種追求，一種精神。

王永剛先生畫中的形象雖然簡練，卻都是從真實的自然中得來。他“外師造化，中得心源”．十分重視寫生，為了畫好青蛙，他在魚缸中養蛙，并把自己的畫室名為“牧蛙館”。他凡有機會就會對景、對物寫生，他有寫生冊幾十本，寫生作品數干幅，他印行的《王永剛山水寫生冊》，幅幅筆簡圖妙，生動傳神。他說唯有寫生才能捕捉到花之情、山之理，才能體悟到大自然的千變萬化和躍動的生命力，在物與我、情與意的交匯中，肇自然之情，養胸中逸氣，從而創造出動人心腑的藝術形象。

王永剛先生作畫時，能達到一種物我兩忘天人合一的境界，只知有畫而不知有我、有人、有他，常常是有親朋，好友佇立身旁而尤自不覺。他正是在忘我的境界中，把自我與藝術形象高度和諧成為一種具有玄機妙趣的天籟之作。

王永剛先生兼通書畫詩文的多重修養，許多畫中都有題詩題句，畫為詩意，詩為畫魂，珠聯壁合，意趣無窮，這在當今書畫界普遍文化缺失的情況下，尤覺難能可貴。王永剛先生著錄刊行的《牧蛙館詩稿》選錄題畫詩100首。他的詩都是情之所致，肇之自然，發之內心，尤如股股清泉從胸中涓涓流出，雖不計平仄，卻音韻鏗鏘，詩味之濃，之雅，尤如美食在口，雖旬日之后，仍余味在舌，回味無窮。

在浮躁喧囂功利泛濫的當今世界中，王永剛先生不計名利，甘于寂寞，在自己不甚寬暢的畫室中埋頭讀書、創作。他有一方常用的印章，：耐得寂寞”，正蘊涵了他的人格與心性。王永剛先生已年屆七十，作為畫家正是收獲的旺季，我們希驥著他有更多的精晶力作，奉獻于世人。我們更深信，中繪畫的藝術殿堂，必將有他的一席之地。